Medailonky umělců na Uměleckém sympoziu

Ještě neznáte umělce, kteří už v neděli přijedou na Sympozium do Brna? Podívejte se na krátké medailonky.

 

Robert Gabris (*1986, Hnusta, SK)

 

Navštěvoval Vysokou školu výtvarného umění v Trenčíně, kde studoval kreslení a grafický design. V roce 2009 získal bakalářský titul v oboru scénografie na Akademii múzických umění v Bratislavě. V roce 2013 získal magisterský titul v oboru scénografie na Akademii výtvarných umění ve Vídni. Ve své práci se specializuje na koncepční kreslení a hledá nové aplikace pro tradiční techniku leptání. Robertovo dílo je často autobiografické, pracující s archivací vlastních vzpomínek. Zvláštní pozornost věnuje politickým tématům zaměřeným na problematiku menšin a portrétům lidí. Během posledních tří let vystavoval svá díla v Evropě, účastnil se uměleckých rezidenčních programů, vyučoval ve svém studiu a vedl workshopy. Žije a pracuje ve Vídni.

 

Andras Kallai (*1982, Kerepestarcs, HU)

 

V roce 2001 absolvoval Střední odbornou školu a odbornou přípravu pro stavební a dekorativní umění se stupněm malířství a sochařství. V roce 2006 získal diplom na Maďarské univerzitě výtvarných umění v Budapešti v programu MA Sculptor Tamása Körösényiho. Ve své práci Andreas akcentuje intuitivnost tvůrčího procesu, kdy se snaží analyzovat a identifikovat vlastní východiska až zpětně po dovršení díla. Okruh témat často odráží autorovu připoutanost k romské kultuře, folklóru a historii, stejně jako aktuální problémy stoupajícího extremismu a nenávisti vůči romské komunitě v Evropě.
Od roku 2003 Andreas pravidelně vystavuje v Maďarsku i v zahraničí. V roce 2007 se jako jeden z prvních romských umělců zúčastnil 52. Bienále současného umění v Benátkách, kde vystavoval v prvním romském pavilonu. Žije a pracuje v Budapešti.

 

Věra Duždová (*1982, Louny, ČR)

 

Vizuální umělkyně, v současné době je studentkou Akademie výtvarných umění v Praze v ateliéru Nových médií. V roce 2017 absolvovala stáž na FAMU na katedře dokumentaristiky. Je členkou umělecké skupiny Romane Kale Panthera a kurátorkou pražské galerie Phundrado Vudar. Své práce vystavovala v České republice i v zahraničí. Žije a pracuje v Praze.

 

Małgorzata Mirga-Tas(*1978, Zakopane, PL)

 

Vystudovala Fakultu sochařství Akademie výtvarných umění v Krakově.

Věnuje se sociálním a uměleckým projektům namířených proti vyloučení, rasové diskriminaci a xenofobii. V roce 2012 se zúčastnila Mezinárodního sochařského sympozia v Brně. V roce 2014 se kurátorsky podílela na výstavě Zalikierdo Drom ve Varšavě. Je oranizátorkou a kurátorkou, festivalu romského umění JAW DIKH!, který se každoročně koná v polské vesnici Czarna Góra. V roce 2015 dostala ocenění na 42. bienále výtvarného umění Bielska Jesień. Žije a pracuje v Czarné Góre.

 

Tamara Moyzes(*1975, Bratislava, SK)

 

Slovenská feministická umělkyně, kurátorka a dokumentaristka. Ve své tvorbě se zabývá zejména postavením menšin, xenofobií, rasismem, nacionalismem, queer tématikou a konfliktem na Blízkém východě. Autorka se věnuje dokumentární tvorbě, videoartu, novým médiím a kurátorské činnosti. Tvoří fiktivní videodokumenty, ve kterých často využívá parodických postupů. Usiluje o umělecké intervence do veřejného prostoru. Na některých projektech spolupracuje s manželem, izraelský umělecem Shlomi Yaffem. Tamara založila ženskou uměleckou skupinu „5. kolona“ a skupinu “Romane Kale Panthera / Romští černí panteři”, které organizují akce na pomezí politického umění a aktivismu. Pravidelně vystavuje v České republice i v zahraničí. Žije a pracuje v Praze.

 

Emília Rigová (*1980, Trnava, SK)

 

Vystudovala sochařství a aplikovaná média na Akademii umění v Banské Bystrici.

V roce 2011 získala doktorský titul za práci Socha jako metalepsa v době digitálních obrazů. Ve své práci zkoumá intersubjektivní emoce, modifikované specifickým sociokulturním prostředím. Základním prvkem uměleckého jazyka Emílie je objekt, který tvoří součást instalací nebo site-specific intervencí. Jejím dalším výtvarným rozměrem je práce s technikou počítačové grafiky, ve které uplatňuje princip gestického malířského rukopisu. V současnosti působí na Univerzitě Matěje Bela v Banské Bystrici, kde vyučuje předměty prostorového a intermediálního zaměření.

 

Krzysztof Gil (*1987, Krakow, PL)

 

Díky Hans Guggenheim stipendiu měl možnost vystudovat uměleckou školu Jozefa Kluze v Krakově. V roce 2013 diplomoval na krakovské Akademií výtvarných umění na oddělení grafiky. Od začátku své umělecké dráhy ve své práci řeší téma svého romského původu. V jeho tvorbě převažuje kreslený projev s náměty převážně figurativního charakteru, které staví do protikladu expresivním abstraktním formám. Inspiraci hledá ve starých fotografiích, historických knižních ilustracích a filmech. Krzysztof je držitelem nadace Communucation without Barriers, je trojnásobným laureátem prémie Ministerstva vnitra Polska. Je členem umělecké skupiny Romani Art a mezinárodní organizace ternYpe. V současné době je studentem doktorandského programu krakovské Akademie výtvarných umění.

Žije a pracuje v Krakově.

 

Rudolf Rác (*1942, Ladice, SK)

 

Povoláním zedník, po přesunu rodiny do Čech a po smrti otce musel opustit základní školu a začít pracovat na staveništích. K malování se dostal až ve věku 59 let, když se během pracovního pobytu ve Francii seznámil s profesorem malířství. V jeho díle dominuje olejomalba s tématickým zaměřením na krajinu a život Romů. Žije a pracuje v Praze.

 

Paly Paštika (*1952, Kolín, ČR)

 

Vyučený malíř pokojů, postupně se začal věnovat výtvarnému umění. Nepracuje jen s formátem závěsného obrazu, věnuje se nástěnným realizacím v interiéru a ve veřejném prostoru. Vytváří také reliéfní “plastické obrazy” na zdech. Díky dlouhodobé spolupráci s architektem Jiřím Stříteckým měl možnost realizovat několik monumentálních děl v Českých Budějovicích (nástěnné malby v Obchodní bance, plastické obrazy na stěnách v podzemních garážích v Dopravně obchodním centrum Mercury, zvířecí, krajinné a sportovní motivy na stěnách Pavilonu T na českobudějovickém Výstavišti). Žije a pracuje u Českých Budějovic.

 

Božena Přikrylová (*1978, Gelnica, SK)

 

V roce 1982 se přestěhovala s rodinou do Čech, ve stejné době ztratila zrak kvůli oční chorobě. Během studií na střední škole se začala věnovat modelování z hlíny. Studovala modelování ve studiu sochaře Štěpána Axmana, který provozoval modelářský klub pro zrakově postižené děti. Posléze právě umělecký talent Boženy proslavil onen sochařský klub. V současné době Božena žije a pracuje u Brna. Je autorkou bronzové plastiky Ukřižování (1998) která byla vytvořená na objednávku MRK a umístěná jako připomenutí obětí do místa bývalého romského koncentračního tábora v Hodoníně u Kunštátu. V budově Ochránce lidských práv v Brně se nalézá její sochu Spravedlnost.

 

Josef Brand (*1964, Bojice, SK)

 

Vyrůstal v dětském domově, k sochařské tvorbě se dostal přes známého, který mu ukázal techniku modelování z chleba. Původně pracoval se jednoduššími zvířecími motivy. V pozdějších letech se začal věnovat romské tématice a rozšířil spektrum přístupu o práci s voskem. Sochařsky zpracovává život Romů, tradice, ve své figuraci pracuje s metaforickou symbolikou. Jeho díla jsou součásti sbírky umění MKR. Žije a pracuje v Brně.

 

Miloš Rác (*1970, Považská Bystrica, SK)

 

Výtvarný umělec, sochař. Vztah k uměleckém modelování z hlíny si vybudoval během základní vojenské služby. Tam vznikla jeho první díla. K sochařské tvorbě se opět vrátil až po 20. letech. Věnuje se figurativní plastice, časté jsou historická témata nebo náměty spojené s životem Romů a romskou kulturou. Své práce presentoval rámci několika výstav na Slovensku a v Čechách.
V roce 2016 se stal držitelem ocenění Roma Spirit v kategorii Kultura.
Žije a tvoří v Považské Bystřici.

 

Irena Eliášová (*1980, Liberec, ČR)

 

Pracuje jako prodavačka, výtvarné činnosti se věnuje jako volnočasové aktivitě, která ji baví. Zajímá se o malbu, kresbu, ilustraci, přičemž kresebná poloha v pracích Ireny dominuje. Výtvarný projev balancuje na hraně mezi zobrazivostí a abstrakci. Kresby jsou temné, pečlivě vykonstruované avšak s nádechem expresivity.

 

Výtvarně doprovodila například sborník romských pohádek Otcův duch (KHER, Praha 2012) nebo některé knihy její matky spisovatelky Ireny Eliášové.

 

Žije a pracuje v Liberci.

 

Ladislava Gažiová (*1981, Spišská Nová Ves, SK)

 

Vystudovala ateliér konceptuálního umění Jiřího Davida na pražské Umprum, absolvovala řadu studijních a pracovních stáží v ČR i v zahraničí. Ve své tvorbě se věnuje převážně malbě, v posledních letech však inklinuje k komplexnějšímu výtvarnému vyjádření. Například experimentuje s fotografií a instalaci nebo připravuje kurátorské výstavní projekty. Výstavní činnosti se soustavně věnuje od roku 2005.
Žije a pracuje v Praze.

Informace o cookies na této stránce

Abyste na našem webu našli vždy to, co potřebujete, využíváme soubory cookies, které zpracováváme podle zásad ochrany osobních údajů. Pro personalizovaný zážitek udělte prosím souhlas se zpracováním všech typů cookies.

 

Nastavení cookies

Cookie soubory, které jsou použité na těchto stránkách jsou rozděleny do kategorií a níže si můžete zjistit o každé kategorii více a povolit nebo zamítnout některé nebo všechny z nich. Jakmile zakážete kategorie, které byly předtím povoleny, budou z vašeho prohlížeče odstraněny všechny soubory cookie přiřazené do této kategorie.